Priivate Contemporary Art Gallery in the city of Marbella, Galería privada de Arte Contemporáneo en la ciudad de Marbella.
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  • CONTEMPORARY ART

  • ARTE CONTEMPORANEO


exposiciones exhibits
SEPTIEMBRE - DICIEMBRE 2019
AIXA PORTERO EL CANTO DEL ÁRBOL / THE VOICE OF THE TREE
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El trabajo de Aixa Portero se nutre de filosofía, ensayo, narrativa y poesía. Formas francas y arriesgadas materializadas por el uso de diferentes técnicas donde la artista combina pintura, escultura, fotografía o instalaciones.
Una obra poética de introspección impregnada de matices autobiográficos desde de la sencillez y la poesía visual. Arte, filosofía y poesía se unen en un dulce grito por la Cultura de Paz. En "El canto del árbol" Aixa se expresa a través de diferentes medios con el único objetivo de despertar emociones.


Aixa Portero's work draws on philosophy, essay, narrative and poetry. Frank and risky forms materialized by the use of different techniques where the artist combines painting, sculpture, photography or installations.
A poetic work of introspection impregnated with autobiographical nuances. Art, philosophy and poetry come together in a sweet cry for the Culture of Peace. In "El canto del árbol" (The voice of the tree), Aixa expresses herself through different techniques with the sole objective of sharing emotions.


próximas upcoming
ENERO 2019
ANGÉLICA ARBULU
BEYOND THE HORIZON
Angelica Arbulu Horizon 1
El horizonte es la última frontera, el lugar donde nos perdemos y donde se encuentran las esperanzas.
El contraste entre lo concreto y lo etéreo, la línea entre lo que es y lo que podemos imaginar.
Diferentes realidades son, en última instancia, más parecidas de lo que imaginamos.

The horizon is the ultimate frontier, the place where we lose ourselves and where hopes lie.
The contrast between the concrete and the ethereal, the line between what is and what we can imagine.
Different realities are ultimately more alike than we first imagined.


ANGÉLICA.CARBONMADE.COM
MARZO 2019
ÁNGEL HARO
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Artista plástico y escenógrafo en constante búsqueda del instante.

Ángel Haro


pasadas past exhibits
JAVIER DE JUAN / JUNIO - SEPTIEMBRE 2019
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arte contemporaneo español
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Al final resulta que estar vivo era moverse

Javier de Juan presenta su más obra reciente: óleos sobre madera. Encuadrado en la Nueva Figuración Española, sus inicios en la Posmodernidad de la Movida madrileña le han conducido a través de los años a ser un creador multimedia, que trabaja desde grandes murales hasta instalaciones y proyecciones audiovisuales. Su obra está íntimamente relacionada con el tiempo y los lugares en los que vive.

It turnes out that being alive was to keep moving

Javier de Juan presents his most recent work: oil on wood. Framed in the New Spanish Figuration, his beginnings in the Madrid Postmodern movement have led him over the years to be a multimedia creator, who works from large murals to installations and audiovisual projections. His work is intimately related to time and the places where he lives.


JAVIERDEJUAN.COM
03. 2019
MAGDALENA CORREA VIDAS EN EL LÍMITE
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Detalle Galería
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segunda sala
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Hay lugares que no figuran en los mapas del imaginario colectivo, territorios inhóspitos donde no se concibe la vida.
Hay lugares donde la cotidianidad es extraordinaria.

There are places that do not appear in the maps of the collective imagination, inhospitable territories where life does not seem possible.
There are places where daily life is extraordinary.

MAGDALENA CORREA
11. 2018 / 02. 2019
WAYNE CHASAN URBAN SHIMMER
Atrium Wayne Chasan
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NYC-Wayne Chasan
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We can all see the lights, experience the vibration, the noises and smells.
We feel the soul of a city in a completely unconscious manner. We close our eyes and sense the energy that it radiates.
An artist is able to capture these sensations, condensing their own intimate interpretation of reality into a format that’s frozen in time.
Through the years Wayne has been exploring and chasing the moment, waiting for the cities to speak to him, reading their souls through their colors, lights and movement.

A city glows, shines, breathes- a city moves and changes.
Wayne exposes the Urban Shimmer

artists
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JAVIER DE JUAN

Se forma como arquitecto, y desde los años ochenta ha trabajado desde una concepción del arte como elemento presente y transformador de la sociedad civil, buscando presencia y visibilidad a través de los soportes, las técnicas y los contenidos.

Todo su trabajo parte del dibujo como cazador de ideas y como base de toda la creación artística. Estos conceptos le han llevado a trabajar con todos los lenguajes posibles. Desde el comic a los grandes murales, entre otros en el aeropuerto de Barajas en Madrid o en la isla de La Palma en Canarias. De las colaboraciones en prensa y carteles, a las proyecciones en fachadas en los últimos años y las instalaciones.

En 1984 participa en la fundación de la revista Madriz, y colabora a lo largo de los años con distintas publicaciones culturales: Madrid Me Mata, La Luna, Sur Express, El Europeo, El Canto de la Tripulación. También está presente su trabajo en los principales diarios nacionales, ABC, El País y El Mundo.

A principio de los 80 funda la editorial Port Said, con el objetivo de dar visibilidad nacional e internacional a artistas españoles.

Entre sus publicaciones se cuentan novelas gráficas, carpetas de grabados, libros de imágenes y poemarios. Destaca el libro “Un exilio mediopensionista”, editado por El Europeo en 1995.

Desde su primera exposición individual en 1984, época en la que se le consideró integrante de la “Movida”, ha estado exhibiendo pintura e instalaciones regularmente en galerías e instituciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado principalmente con las galerías Moriarty, Gamarra y Garrigues, Estiarte y Max Estrella de Madrid. Es de destacar la gran exposición antológica en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en 2003. Su obra ha estado presente regularmente en ferias nacionales e internacionales, ARCO, FIAC en París, la Kunstmesse de Zurich, Chicago, Miami, Nueva York …En la actualidad participa en el proyecto El Tercero de Velázquez, como nuevo formato de trabajo y visibilidad.

Desde el año 2006 ha estado trabajando en cine de animación experimental, como director, guionista y diseñador, desarrollando tecnologías innovadoras que han culminado con proyecciones públicas en la calle, con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid, además de colaboraciones con empresas privadas.
En 2017 dirige, diseña y realiza la animación del documental El Silencio Roto, sobre el acoso escolar.

Su labor en el arte seriado le ha valido el Premio Nacional MGEC
de Marbella y el Premio Nacional de Grabado en el año 1995.

En 2017 ha recibido el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales, como reconocimiento a su aportación a la cultura pop.

Ha dado cursos y conferencias a lo largo de su carrera en distintas universidades, Menéndez Pelayo, URJC, Euroforum, Camilo José Cela…Participa ahora en los master de la universidad Carlos III. Además ha sido miembro del jurado en múltiples certámenes de arte, tanto institucionales como privados.

Su obra está en colecciones y museos. Entre otros la Fundación Telefónica, la Fundación Tabacalera, Fundación BBVA, Fundación Juan March, Fundación La Caixa, Fundación AENA, Colección del Banco de España, Calcografía Nacional, Lindner Foundation, Dusseldorf, Colección del Teatro Real de Madrid, Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.

Javier de Juan trained as an architect, and since the eighties has worked from a conception of art as a present and transforming element of civil society, seeking presence and visibility through supports, techniques and content.

All his work is based on drawing as a hunter of ideas and as the basis of all artistic creation. These concepts have led him to work with all possible languages. From the comic to the great murals, among others at the Barajas airport in Madrid or on the island of La Palma in the Canary Islands. From collaborations in press and posters, to projections on facades in recent years and facilities.

In 1984 he participated in the foundation of the magazine Madriz, and collaborates over the years with different cultural publications: Madrid Me Mata, La Luna, Sur Express, El Europeo, El Canto de la Crecimiento. His work is also present in the main national newspapers, ABC, El País and El Mundo.

At the beginning of the 80s he founded the Port Said publishing house, c
on the objective of giving national and international visibility to Spanish artists.

Among his publications are graphic novels, folders of prints, books of images and poems. Highlights the book “A half-pensioner exile”, edited by El Europeo in 1995.

Since his first solo exhibition in 1984, when he was considered a member of the “Movida”, he has been exhibiting paintings and installations regularly in galleries and national and foreign institutions. He has worked mainly with the galleries Moriarty, Gamarra and Garrigues, Estiarte and Max Estrella de Madrid. It is noteworthy the great anthological exhibition at the Casal Solleric in Palma de Mallorca in 2003. His work has been regularly present in national and international fairs, ARCO, FIAC in Paris, the Kunstmesse in Zurich, Chicago, Miami, New York ... In the Currently, he participates in El Tercero de Velázquez project, as a new format for work and visibility.

Since 2006 he has been working in experimental animation films, as director, scriptwriter and designer, developing innovative technologies that have culminated with public screenings in the street, with the Ministry of Culture and the Madrid City Council, in addition to collaborations with private companies .
In 2017 he directs, designs and realizes the animation of the documentary El Silencio Roto, about school bullying.

His work in serial art has earned him the National MGEC Award
of Marbella and the National Prize of Engraving in the year 1995.

In 2017 he received the Pop Eye Award for his career in the visual arts, in recognition of his contribution to pop culture.

He has given courses and conferences throughout his career in different universities, Menéndez Pelayo, URJC, Euroforum, Camilo José Cela ... He now participates in the master’s degrees at the Carlos III University. He has also been a member of the jury in multiple art competitions, both institutional and private.

His work is in collections and museums. Among others the Telefónica Foundation, the Tabacalera Foundation, the BBVA Foundation, the Juan March Foundation, the La Caixa Foundation, the AENA Foundation, the Bank of Spain Collection, the National Calcography, the Lindner Foundation, Dusseldorf, the Royal Theater Collection in Madrid, the National Museum of Art Reina Sofia, National Museum of Contemporary Art, Seville. Museum of Contemporary Art, Madrid. Museum of Contemporary Spanish Engraving of Marbella.

SOLO EXHIBITIONS / EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2017 Art Marbella Galería Marten / Movimiento perfecto. Galería la Aurora, Murcia. El Silencio Roto, Largometraje de animación, Azotea Producciones.

2016 Paraiso Privado - Proyección en El Principito para Hendrix. / Madridochentas. Club Matador. Madrid / Art Marbella, El Tercero de Velázquez / One Project Room, GIAF, Gijón / Toreando la vida, Plaza de Las Ventas, Madrid / Intervención en Miele Center, Madrid. / Urban Project, Kikekeller, Madrid / Memoria fugaz, Vuelapluma, Madrid / Cuadros reencontrados, Materna y Herencia, Madrid / Minutos de oro. Diario El Mundo

2015 Gravedad cero. El Tercero de Velázquez. Madrid / Mientras tanto... Proyección en la plaza de Colón. Marca España. Ayto de Madrid / El mundo se mueve. El Mundo / Sic Transit. Feria del libro. Madrid / Work in project. Extensión AVAM. Matadero. Madrid / La Ciudad Invisible, Tabacalera Promoción del Arte. Ministerio de Cultura, Educación y deportes. Madrid. / 7 Pecados Capitales. Marten Ediciones. Estampa 2015

2014 El Tiempo Invisible. Lab_in. Vigo / Invisible. Vuela Pluma. Madrid . / Es el Apocalipsis dile que pase. Exposición on-line.
2012 Los Dioses. Fundación ArtSur. Madrid. Olimpo Co. Dirección, guión y diseño de largometraje en 3 dimensiones.
2011 Nueve Fugas. Estampa. Galería Photosai, Madrid.
2010 Suite de Nicaragua. Galería La Sirena. Granada. Nicaragua.
2009 Monómaco, Dirección, guión y diseño de Largometraje en 3 dimensiones
2008 El que lucha solo, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
2006 Galería Argenta, Valencia, Spain
2005 Boxing, Galería Estiarte, Madrid, Spain

2004 Oros y espadas, Centro Cultural Gran Capitán, Granada, Spain / Instantes Congelados, Galería Max Estrella, Madrid, Spain / Elaboración de mural de 200 m2 para el Gobierno Canario, Isla de La Palma, Spain

2003 Paraísos Artificiales, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain
2002 Paraísos Artificiales, Galería Max Estrella, Madrid, Spain. Mural de los Vientos, Los Llanos de Aridane, La Palma, Spain
2000 El viaje, Presentación Mural, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
1999 Taller Mayor, Madrid, Spain
1997 El centro del mundo, Galería Max Estrella, Madrid, Spain .
1995 Pinturas de viajes, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
1992 Tatuajes, Galeria Moriarty, Madrid, Spain Galería Max Estrella, Madrid, Spain
1995 Pinturas de viajes, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
1992 Tatuajes, Galeria Moriarty, Madrid, Spain Galería Max Estrella, Madrid, Spain
1991 Lindner Collection, Dusseldorf, Germany
1990 Galería Altxerri, San Sebastián, Spain, / Toreros, Galería Moriarty, Madrid, Spain
1988 Marruecos, Galería Moriarty, Madrid, Spain
1987 Galería Estiarte, Paris, France Metropolis, / Galería ACHNA, Washington Irwing, Madrid, Spain
1986 Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, Spain / Musée MJC, Saint Gervais, Ginebra, Switzerland / Galeria Cuatre Gats, Barcelona, Spain
1985 Galería Ynguanzo, Madrid, Spain Galería Metrónom, Barcelona, Spain



GROUP EXHIBITIONS / EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)

2015 Galería Max Estrella. Art Marbella
2014 Photosay. Art Madrid
2013 Photosay. Colegio oficial de arquitectos de Madrid
2012 Papel en los 80. Museo ABC. Madrid.
2011 El artista en la ciudad. Centro-centro Cibeles. Madrid. /Estampa ’11, Photosai. Madrid. Casa Arte. COAM. Madrid.
2010 Estampa ’10. Taller del Prado. Madrid.
2008 Arco ‘08, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
2006 Arco ‘06, Galería Max Estrella, Madrid, Spain La Movida, Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, Sala Alcalá 31 y Sala El Águila, Madrid, Spain
2005 Arco ‘05, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
2004 Arco ‘04, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
2003 Arco ‘03, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
2002 Arco ‘02, Galería Max Estrella, Madrid, Spain

2001 Arco ‘01, Galería Max Estrella, Madrid, Spain La Noche, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, Spain. Artissima, Galería Max Estrella, Turín, Spain.

2000 Estampas 1990-2000, Artistas premiados en España, Travelling Exhibition: Maracaibo (Centro de Arte Lía Bermúdez), Caracas (Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Díez), Lima (Centro Cultural de España), Bogotá (Museo de Arte de la Universidad Nacional) y Santiago de Chile. (Centro Cultural de España)
Signos del siglo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Spain El objeto del arte, Fundación Juan March, Spain Estampa ‘00, Galería Estiarte, Madrid., Spain.

1999 Maestros del grabado español contemporáneo, Casafuerte de Bezmiliana, Rincón de la Victoria, Málaga, Spain.
Maestros del grabado español contemporáneo, Colegio de Arquitectos de Málaga, Spain De Picasso a nuestros días, Centro Cultural Nogales – Diputación Provincial de Málaga, Spain.
Salón Refractario, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Spain Salón Refractario, Galería Buades, Madrid, Spain Colección municipal de Arte Contemporáneo, Salas del Museo Municipal en el Cuartel del Conde Duque, Madrid,
Spain Estampa ‘99. Galería La Aurora, Spain Arco ‘99, Galería Max Estrella, Spain.

1998 El Toro de Osborne, Travelling Exhibit: El Puerto de Santa María (Sala de Exposiciones Alfonso X, El Sabio), Spain.
Declaración de Principios, Galería Max Estrella, Madrid, Spain EXPOARTE Guadalajara (México), Galería Max Estrella, Spain KUNST Zürich, Galería Max Estrella, Spain

1997 Cosas Imprescindibles, Ayuda en Acción, Casa del Reloj, Madrid, Spain. El Toro de Osborne, Travelling Exhibition: Córdoba (Sala de Exposiciones Cardenal Salazar), Granada (Crucero del Hospital Real) and Pamplona
(Pabellón de Mixtos de la Ciudadela), Spain.

1996 Un exilio mediopensionista, Galería Max Estrella, Spain Caja de Ahorros del Mediterráneo, Valencia, Spain. El Toro de Osborne, Travelling Exhibition: Madrid (Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid) and Jaén (Museo Provincial), Spain.
Arco ‘96, Galería Estiarte, Madrid, Spain Estampa ‘96, Madrid; Spain

1995 Galería Max Estrella, Madrid; Spain. El Toro de Osborne, Travelling Exhibition: Cádiz (Claustro del Palacio de la Diputación Provincial), Sevilla (Sala de Exposiciones del Convento de Santa Inés), Málaga (Palacio Episcopal), Granada and Madrid; Spain National Graphics Award Ruiz Nicoli, Museo del Grabado, Marbella; Spain National Graphics Award Calcografía Nacional, Madrid, Spain Selected on Premio Penagos de Dibujo 1995, Spain Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid, Spain Palermo Art Biennial, Italy

1994 Colectiva Taurina, Galería Buades, Madrid, Spain Tres Artistas, Galería del Progreso, Madrid, Spain Artistas con sombrero, Galería Max Estrella, Madrid, Spain

1993 Miró y los Artistas en España, Tokiu Department, Tokio, Japan / Palermo Art Biennial, Italy
Muestra de Arte Joven, Academia de San Fernando, Madrid, Spain. El Canto de la Tripulación, Galería Afinsa, Madrid, Spain Arco ‘93, Galería Moriarty, Madrid, Spain

1992 Jóvenes Grabadores Españoles, Biblioteca Nacional, Madrid, Spain. Combinados, Casa de la Parra, Santiago, La Coruña, Spain. Nuevo Arte Español, Palacio Almudí, Murcia, Spain Feria Internacional del Grabado, Galería Estiarte, Spain
1991 Spanish Art in the Eighties, Foreign Affaire Ministry of Spain in the Spanish Institute, Nueva York, USA
Arco ‘91, Galería Moriarty, Madrid, Spain New York ART EXPO, USA SAGA, Galería Estiarte, París, France

1990 Arco ‘90, Galería Moriarty, Madrid, Spain SAGA, Galería Estiarte, Madrid, Spain
1989 ART ‘LA, Los Angeles, USA New York ART EXPO, USA
FIAC, Galería Estiarte, Paris, France

1988 Imagen Contemporánea en España, Centro Conde Duque, Madrid, Spain Arco ‘88, Galería Moriarty, Madrid, Spain. FIAC, Galería Estiarte, Paris, France SAGA, Galería Estiarte, París, France

1987 Madrid visto por jóvenes artistas, Casa de la Villa, Madrid, Spain Paraguas Inmorales, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Spain. Arco ‘87, Galería Estiarte, Madrid, Spain

1986 Nuevos Creadores, Universidad Internacional M. Pelayo, Santander, Spain Visual Modo, Concejalía de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, Spain.


PUBLIC COLLECTIONS / COLECCIONES PÚBLICAS

Geneve Municipal Museum, Switzerland. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain . Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Sevilla, Spain Lindner Foundation, Dusseldorf, Germany. Museo de Arte Contemporaneo Conde Duque, Madrid, Spain. Museo del Grabado. Marbella, Málaga, Spain . Fundación Telefónica, Spain. Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spain. Banco de España, Madrid, Spain. Biblioteca Nacional, Madrid, Spain. Fundación Argentaria, Madrid, Spain. Fundación La Caixa, Barcelona, Spain. Fundación Tabacalera, Madrid, Spain. Euroforum, El Escorial, Madrid, Spain. Calcografía Nacional, Madrid, Spain. Fundación Juan March, Madrid, Spain. Teatro Real, Madrid, Spain. Fundación Aena, Madrid, Spain. Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, La Palma, Spain.
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MAGDALENA CORREA

Magdalena se ha especializado en proyectos de investigación fotográficos y de vídeos sobre territorios aislados y extremos, donde habita el hombre.

Licenciada en Bellas Artes con mención en grabado por la Universidad Católica de Chile
Doctora en fotografía y vídeo por la Universidad Politécnica de Cataluña y acreditada por la ANECA.

Ha sido integrante de la Línea de Investigación “Aplicaciones a los Sistemas Audiovisuales y Multimedia” del Departamento de Ingeniería de la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona.
Docente en el Grado de Bellas Artes de la Universidad Antonio de Nebrija y Docente en el Grado de Fotografía en el Centro Universitario de Artes, TAI.


Magdalena has specialized in photographic research projects and videos on isolated and extreme territories where man lives.

Bachelor of Fine Arts with mention in engraving by the Catholic University of Chile
PhD in photography and video from the Polytechnic University of Catalonia and accredited by the ANECA.

She has been a member of the Research Line "Applications to Audiovisual and Multimedia Systems" of the Engineering Department of the Polytechnic University of Catalonia, Barcelona. Professor in the Degree of Fine Arts of the Antonio de Nebrija University and Professor in the Degree in Photography at the University Center of Arts, TAI.

LINEAS DE INVESTIGACIÓN
LINES OF INVESTIGATION

“Austral” (2006) sobre la XI Región de Aysén en el Sur de Chile, “La Desaparición” (2008) sobre los desiertos del Gobi en China y Mongolia y el de Atacama en el Norte de Chile, “Níveo” (2011) sobre el pueblo chileno “Villa Las Estrellas” ubicado en la Antártica, “La Rinconada” (2013) sobre la mina de oro más alta del mundo ubicada a 5.600 metros de altura en el Distrito de Ananea, Perú, “Luxury has a new Address” (2014) sobre la riqueza y ostentación de la sociedad Kuwaití, “Wayúu” (2015) sobre la etnia Wayúu situada en el desierto de la Alta Guajira, Colombia, “Suiti” (2018) sobre la cultura Suiti (patrimonio inmaterial de la Unesco en vía de extinción) localizada en Alsunga, Letonia.


ALGUNAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN INSTITUCIONES Y MUSEOS
SOME INDIVIDUAL EXHIBITIONS IN INSTITUTIONS AND MUSEUMS

Palacio de la Virreina, Barcelona, España, Casa Asia, Barcelona, España, Fundación Telefónica Chile, Fundación Telefónica Buenos Aires, Argentina, Instituto Cervantes de Pekín, China, Instituto Cervantes de Chicago, USA, Instituto Cervantes de Sao Paulo, Brasil, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, España, Museo de Bellas Artes de Santander, España, Centro de Arte Caja de Burgos, España, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, Museo Da Casa Brasileira, Sao Paulo, Brasil, (CAF) Centro Andaluz de la Fotografía, Almería, España, Centro de Arte de Alcobendas, Madrid, España, Casa América, Madrid, España, Museo Laboratorio, Pescara, Italia, Casal de Solleric, Palma de Mallorca, España, etc.


ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS Y PARTICIPACION EN FERIAS
SOME COLLECTIVE EXHIBITIONS AND PARTICIPATION IN FAIRS

2017 “Feria Arco” (Madrid), Galería Adora Calvo, (Salamanca, España). - 2016 “Feria Art Basel”, (Hong Kong), Casa Asia, (Barcelona, España). 2015 “Summer Exhibition”, Galería Kabe Contemporary, (Miami, USA). 2014 "La Desaparición", en el proyecto expositivo: "Languages and Aesthetics of Spanish Video Art”, Songwon Art Center de Seúl, (Corea del Sur). 2014 vídeo "Paralelos I", seleccionado en ARTPORT "Cool Stories IV" y presentado en Cinema Planeta: Palacio de Cortés, (Cuernavaca, México). 2013 “Feria Arco” (Madrid), Kabe Contemporary Gallery, (Miami, USA). 2012 Feria “SP-Arte” (Brasil), Galería Anita Beckers, (Frankfurt, Alemania). 2011 “Feria Artebo”, (Colombia), Galería Anita Beckers, (Frankfurt, Alemania). 2011 “Feria Maco”, (México), Galería Kabe Contemporary (Miami, USA). 2010 “Feria Artebo”, (Colombia) Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile. 2009 vídeo “Patagonia”, CIGE, Feria de Arte (Pekín, China). Casa Asia, Barcelona, España. 2009 “Feria Arco”, (Madrid), Galería Michael Zink, Berlín, Alemania. 2008 vídeo “El Transmongoliano”, exposición “La Noche Blanca”, Open Eye Gallery, Liverpool, Inglaterra. 2008 exposición “H2O”, Kursal, (San Sebastián, España). 2008 vídeo “Gobi-Atacama”, 9ª Bienal Martínez Guerricabeitia, (Valencia, España). 2007 “Feria Arco” (Madrid). Galería Antonio de Barnola, (Barcelona, España). 2007 “Feria Balelatina” Basilea, (Suiza) Galería Isabel Aninat, (Santiago de Chile). 2007 “Feria ArteBa” (Argentina), Matucana 100, (Santiago, Chile). 2007 vídeo “El Locutorio”, IVAM / Instituto Valenciano de Arte Moderno, (Valencia, España).


ALGUNAS DE LAS COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS DONDE ESTA SU OBRA
SOME OF THE PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS WHERE HER WORK IS

Ayuntamiento de Cáceres, (España). Metro, (Santiago de Chile). Diputación de Lérida, (España). Museo de Arte Contemporáneo (Santiago de Chile). Centro Matucana 100, (Santiago, Chile). Departamento de Audiovisuales del Museo Reina Sofía, (Madrid, España). Centro de Arte Caja (Burgos, España). IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, (Valencia, España). Museo de Bellas Artes de Santander, (España). Centro de Arte y Naturaleza, )Huesca, España). Fundación Telefónica, (Chile). Banco Cajamar, (Málaga, España) Colección Banco de España, (España). Colección Banco Inter-Americano IDB, (USA). Colección Pilar Citoler, (España). Colección Madame Antoine Friling, (Francia). Colección Ernesto Ventós, (España) Colección Solita Mishann, (Venezuela – USA). Colección Cota Knobloch, (Venezuela – USA). Colección Jimmy Belilty, (Venezuela). Colección Baronesa Thyssen, (España). Colección Carlos Slim, (México).


PREMIOS, MENCIONES Y RECONOCIMIENTOS
AWARDS, MENTIONS AND ACKNOWLEDGMENTS

2017 Fondart, Gobierno de Chile. Subvención para la residencia en "Alsunga, Letonia”. 2016 Convocatoria Dirac, Dirección de Asuntos Culturales, Gobierno de Chile. Subvención para la edición del catálogo "Wayúu”. 2015 Convocatoria Dirac, Dirección de Asuntos Culturales, Gobierno de Chile. Subvención para la exposición "Destellos: Dos orígenes". 2015 Fondart, Gobierno de Chile. Subvención para la edición del catálogo "Luxury has a new address". 2014 Fondart, Gobierno de Chile. Subvención para la edición del catálogo "La Rinconada". 2006 Beca Ruy Clavijo, Casa Asia, Barcelona, para desarrollar el proyecto “La Desaparición”. 2005 Subvención de la Generalitat de Cataluña para la impresión del libro “Austral”. 00-04 Beca de La Generalitat de Cataluña, para realizar tesis doctoral. 1994 Premio Alfredo Valenzuela Puelma en Fotografía. XI Bienal Internacional, Chile.


PUBLICACIONES DE CATÁLOGOS
CATALOG PUBLICATIONS

“Naturaleza Muerta”. 50 páginas (1000 ejemplares). “Territorios y Existencias”. 123 páginas (1000 ejemplares). “Níveo”. 100 páginas (1000 ejemplares). “Rinconada”. 125 páginas (1000 ejemplares). “Luxury has a new address”. 100 páginas (1000 ejemplares). “Wayúu”. 104 páginas (500 ejemplares).


PUBLICACIONES DE LIBROS
BOOK PUBLICATIONS

“El Museo”. 250 páginas (1000 ejemplares). “The World Trade Center”. 250 páginas. (1000 ejemplares). “Austral”. 360 páginas. (500 ejemplares). “Gobi-Atacama”. 357 páginas. (750 ejemplares).

Ha sido objeto de critica en el periódico el Mundo, España, La vanguardia, Babelia: El País, (España), El Mercurio (Chile), La Tercera, (Chile), Bazaar Magazine, (Kuwait), Jornal Do Brasil, (Brasil), etc.

www.magdalenacorrea.com

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AIXA PORTERO



Artista malagueña formada en Artes plásticas (Pintura y Escultura) en la Facultad de Bellas Artes de Granada, terminó sus estudios de licenciatura en el Sint Lukas Hoger Instituut de Bruselas y desarrolló un interés por las nuevas tendencias en el arte, los nuevos medios y la cultura de Paz, completando su formación en el extranjero.

Realizó un Tercer Ciclo de Perfeccionamiento en Investigación Plástica en L’École Supérieure d’Art Visuel de Genève (hoy llamada HEAD-ESGE) en Ginebra (Suiza). Posteriormente hizo un Programa de Postgrado en el Piet Zwart Institute, el Programa de Bellas Artes de la Willem de Kooning Academy, Rotterdam (Holanda).

Seguidamente participó como artista investigadora en la Universidad de California, de San Diego (EEUU), en el Departamento de Artes Visuales, en los que desarrolló una buena parte de su investigación que daría como fruto una tesis doctoral en 2006, con mención europea por la Universidad de Granada y una obra plástica intensa en la que destacan más de una decena de exposiciones individuales y más de una treintena de exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Ha expuesto en lugares como Bruselas, Ginebra, Rotterdam, San Diego, La Habana, Los Ángeles, París o Minsk.

Su trabajo se nutre de la filosofía, el ensayo, la narrativa y la poesía. Suelen ser formas francas y arriesgadas, materializadas por el uso de nuevas formas expositivas y tecnológicas, donde esta artista suele combinar la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación o las nuevas tecnologías. Miembro también del Instituto de la Paz y los Conflictos de la Universidad de Granada desde 2003, toda su obra gira en torno a la Cultura de Paz. Es además profesora de Bellas Artes de la Universidad de Granada, y tiene otorgada la excelencia docente por dicha Universidad.

Su obra giró durante un tiempo sobre el concepto de Trans-Apariencia, donde investigaba qué hay más allá de la fragmentación y la apariencia, desde una poética de introspección para luego centrarse en torno a la característica de la violencia como concepto y emoción, manifestados y ejercidos en el medio de las relaciones sociales y como vivencia personal; enfocados, también de forma fragmentada, bajo el prisma de la sublimación y la emoción.

Su trabajo actual indaga el término POIESIS, del que deriva el término poesía. Platón se refería a él como «la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser». Heidegger se refiere a la Poiesis como iluminación, en su sentido más amplio. Y de ahí al descubrimiento de la ‘razón poética’ que desplegó la filósofa, pensadora y ensayista malagueña María Zambrano, que supone una suerte de método de autodescubrimiento del ser a través de las propias acciones. Aixa Portero impregna de matices autobiográficos su obra, sin embargo, a la hora de abordar sus propuestas, lo hace desde de la sencillez en cuanto a la materialización y a la visualización de las diferentes piezas.




Aixa is an artist from Malaga trained in Plastic Arts (Painting and Sculpture) at the Faculty of Fine Arts of Granada, she finished her undergraduate studies at the Sint Lukas Hoger Institut in Brussels and developed an interest in new trends in art, new media and art and the culture of Peace, completing her training abroad.

She completed a Third Cycle of Improvement in Plastic Research at L’École Supérieure d’Art Visuel de Genève (now called HEAD-ESGE) in Geneva (Switzerland). Subsequently she finished a Postgraduate Program at the Piet Zwart Institute, the Willem Fine Arts Program at Kooning Academy, Rotterdam (Netherlands).

Aixa went on to participating as a research artist at the University of California, San Diego (USA), in the Department of Visual Arts, in which she developed a good part of her research that would result in a doctoral thesis in 2006, with European mention for the University of Granada and an intense plastic work in which more than a dozen individual exhibitions and more than thirty collective exhibitions at national and international level stand out. Aixa has exhibited in places like Brussels, Geneva, Rotterdam, San Diego, Havana, Los Angeles, Paris or Minsk.

Her work draws on philosophy, essay, narrative and poetry. There are usually frank and risky forms, materialized by the use of new exhibition and technological forms, where this artist usually combines painting, sculpture, photography, installation or new technologies. Also a member of the Institute of Peace and Conflicts of the University of Granada since 2003, all his work revolves around the Culture of Peace. She is also a professor of Fine Arts at the University of Granada, and has been awarded teaching excellence by the University.

Her work turned for a time on the concept of Trans-Appearance, where she investigated what is beyond fragmentation and appearance, from a poetic of introspection to then focus on the characteristic of violence as a concept and emotion, manifested and exercised in the middle of social relationships and as a personal experience; focused, also in a fragmented way, under the prism of sublimation and emotion.

Aixas current work investigates the term POIESIS, from which the term poetry derives. Plato referred to it as "the cause that converts anything we consider from non-being to being." Heidegger refers to Poiesis as enlightenment, in its broadest sense. And from there to the discovery of the ‘poetic reason’ that the Malaga philosopher, thinker and essayist María Zambrano displayed, which is a kind of self-discovery method of being through one's own actions. Aixa Portero impregnates her work with autobiographical nuances, however, when addressing her proposals, she does so from the simplicity in terms of materialization and visualization of the different pieces.



EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)
SOLO EXHIBITIONS (SELECTIONS)

2018. Las raíces del vuelo (Proyecto NEFT_B & The Root), Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Minsk, (Bielorrusia).
2015. El verso de Hipsípila, Sala Zaida, Fundación Caja Rural de Granada, (España).
2013. Mínima Muerte, Galería Debla, Granada, (España).
2004. Inocencia de Re-Bajas. Instalación. Palacio de las Artes y la Música Euskalduna. Bilbao, (España).
2003. Re-Bajas de la Inocencia. Carmen de los Mártires. Ayuntamiento de Granada, , (España).
2003. Innocent, Galería Herbert Marcuse. San Diego, (EEUU).
2002. Multiplicity-Individualcity: Instalación. Galería de Arte Bisel. Cartagena, Murcia, (España).
2001. Multiplicity-Individualcity: Fotografía. Galería de Arte Laberinto. Granada, (España).
1999. Trans-Apariencias. Palacio de los Condes de Gabia. Sala B. Diputación Provincial de Granada, (España).


EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
GROUP EXHIBITIONS (SELECTION)

2018. Selección Natural, Sala de Exposiciones de la Capilla, Hospital Real. Granada, (España).
2018. Algunos lugares de la pintura. Acercándonos a María Zambrano. Sala de Exposiciones. Centro Hispano Marroquí. Málaga, (España).
2016. Beauty, Centro de Exposiciones del Ayuntamiento de Benalmádena, Málaga, (España).
2016. Tiempo de luz, Museo del Patrimonio Municipal, Málaga, (España).
2016. El arte es el modelo, MAD, Museo de Arte de la Diputación de Málaga, Antequera, (España).
2015. Downloading, Poesía y nuevas prácticas artísticas. Centro cultural Ateneo de Málaga, (España).
2015. Beauty, MAD, Museo de Arte de la Diputación de Málaga. Antequera, (España).
2015. Beauty, La Térmica, Centro de Cultura Contemporánea, Diputación de Málaga.
2014. III Festival Miradas de Mujeres, MAV, Granada, (España).
2013. De historias. Instalación interactiva. Colectivo BITAMINIC. Noche en Blanco de Avilés. Asturias, (España).
2012. A-tiempo, muestra artística (internacional) interuniversitaria: “Invisibles” Jaén, (España).
2012. Des-tiempos, Instalación interactiva. Noche Negra de Avilés. Asturias, (España).
2012. Los otros. Instalación interactiva. Colectivo BITAMINIC. Centro municipal de Arte y Exposiciones CMAE, Noche Negra de Avilés. Asturias, (España).
2011. El piano de los pobres. BITAMINIC. La noche en Blanco de Málaga, Ayuntamiento de Málaga, (España).
2011. Performance ODEPS, Casa Invisible de Málaga, 2011.
2007. Ultramar, Museo Instituto de América, Centro Damián Bayón, Santa Fe, Granada, (España).
2007. Ultramar, Embajada de España, La Habana, (Cuba).
2005. Max Matógrafo. Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa Fe. Granada, (España).
2005. Los colores de la tierra. Arte contra la valla de la muerte. Colegio Oficial de arquitectos de Granada, (España).
2004. Granada Arte Hoy. Sala municipal Centro Cultural Gran Capitán. Ayuntamiento de Granada, (España).
2004. Certamen Arte por la Paz. Corrala de Santiago, Universidad de Granada, (España).
2003. 9th Floor. 8601 Wilshire. Los Ángeles, California, (EEUU).
2003. Hotel IARTE. Sevilla, (España)
2002. 24 horas. Roem Gallery. Rotterdam, (Holanda).
2002. 24 horas_HortusLudi, Marres Center for Contemporary Culture, Maastricht, (Holanda).
2002. 30×30. Galería Laberinto. Granada, (España).
2002. Hotel IARTE. Sevilla, (España).
2002. Premios Alonso Cano. Crucero del Hospital Real. Universidad de Granada, (España).
2002. Arterofilia, Galería de Arte Sandunga. Granada, (España).
2001. Artexpo. Firad’Art de Barcelona. Art Emergent, Galería Laberinto. Barcelona, (España).
2000. Proyecto Ailleurs Mire art Contemporain. Uni Mail, Université de Genéve, Ginebra, (Suiza).
2000. Outiding Outsiders Outside Story Inside City. Galería Sous-Soul. Ginebra, (Suiza).
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WAYNE CHASAN

Nacido en los Estados Unidos, Wayne se mudó a Marbella en 1982 donde vive y trabaja como fotógrafo profesional. Altamente reconocido en el sector de la arquitectura e interiores, su pasión personal es capturar el “alma” de Andalucía en imágenes; ya sea su gente y su cultura en entornos rurales o sus paisajes y pueblos cargados de historia.

En este tiempo ha producido más de dos mil campañas publicitarias y artículos editoriales para clientes y revistas de todo el mundo como Elle Decor, Conde Nast, Time Magazine, Warner Bros, Canon, British Airways y El Corte Inglés.

Es la habilidad innata de Wayne para capturar y crear un estado de ánimo, combinado con su uso magistral de la paleta fotográfica de luz, forma, textura y composición, lo que hace sus Imágenes tan potentes. Su toque luminoso realza la belleza de un lugar o un momento.

Ha recibido premios como la Asociación Española de Fotógrafos "Lux Oro" por el lanzamiento de la marca Oleicola Hojiblanca; de Media City Communication de Marbella por su exitosa carrera, y de la Junta de Andalucía por la Promoción de Negocios en Andalucía.

Wayne fue uno de los siete fotógrafos seleccionados para crear la campaña por el 50 aniversario de Canon Europa, y sus imágenes fueron elegidas por la American Society of Media Photographers para su "Mejor de 2007".

Su trabajo personal ha sido expuesto en múltiples exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos tanto en Estados Unidos como en España. Con su visión inspirada, Wayne infunde magia y emoción en las imágenes que crea.


Born in the USA in 1963, Wayne relocated to Marbella in 1982, where he lives and works as a professional photographer. His personal passion is capturing the “soul” of Andalucía in images; whether its people and culture in rural settings, or its landscapes and villages steeped in history.
In that time he has produced more than two thousand advertising campaigns and editorial features for clients and magazines around the world such as Elle Decor, Conde Nast, Time Magazine, Warner Bros, Canon, British Airways and El Corte Ingles.
It is Wayne’s innate ability to capture and create mood combined with his masterful use of the photographer’s palette of light, form, texture, and composition that make his images so powerful. His luminous touch enhances the beauty of a location or a moment.

He has received awards such as the Spanish Photographer’s Association “Lux Oro” for the launch of the Oleicola Hojiblanca brand, from the City of Marbella Communication Media for his accomplished career, and from the Junta de Andalucia for the Promotion of Businesses in Andalucia.

He was one of seven photographers selected to create the campaign for the 50th anniversary of Canon Europe, and his images for them were chosen by the American Society of Media Photographers for their “Best of 2007”.

His personal work has been exhibited in multiple solo and collective exhibitions in galleries and museums, both in the USA and Spain.
With his inspired vision, Wayne infuses magic and emotion in to the imagery he creates.
 

EXPOSICIONES EXHIBITIONS
Individuales Solo Exhibits

2011 - Nichol’s Champagnerie, Marbella
2007 - CC Marina Banus, Marbella - “Wanderings…”
1997 - Buchinger Clinic Gallery, Marbella - “Andalucia”
1994 - Passport Scotch Whisky Gallery, Seville - “Andalucia”
1993 - La Casita, Marbella - “Details of Spain”
1992 - Pamplona, Manhattan - “Details of Spain”
1987 - Casa de España Gallery, Manhattan - “Andalucia”

Colectivas Collective Exhibits

2007 - Houses of Art, Marbella - “Retrospective”
2007 - Sonimag Barcelona, Itinerant - “Colorantes Autorizados”
2006 - Artsource Internacional, Manhattan - “Various Artists”
2005 - Sonimag Barcelona, Itinerant - “Pyramide Europe”
2004 - Punzmann Gallery, Marbella - “Stills”
2004 - Fabien Fryns Fine Art, Marbella - “Photography”
2000 - Casino of Marbella, Marbella - “Colorantes Autorizados”
1990-1995 - Museum of Contemporary Art, Madrid - “Instante y Magia” annual exhibits


www.chasan.com
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ANGÉLICA ARBULU

Española nacida en México, Angélica ha vivido en los cuatro continentes y se considera a sí misma una "mezcla cultural". Su enfoque está en capturar la esencia de lo mundano, haciendo que lo ordinario parezca único. Su trabajo; primero con UNICEF y ahora como consultora de cooperación independiente; La ha llevado por todo el mundo donde ha podido explorar diferentes realidades y condiciones de vida.

"Esta es la fuerza de Angélica, captura personas y lugares y hacer que lo cotidiano se vea hermoso y exótico". Ella ve la fotografía como el primer paso en el proceso de "esculpir" la imagen a través del proceso de edición para mejorar su esencia. (Emma Fordham, artista).

Angélica comenzó a estudiar fotografía en 1990 en Madrid. En su mayoría es autodidacta, pero ha realizado estudios con Chien-Chi Chang (Magnum), Ron Haviv (VII) y Tito Herrera (ESTUDIO en Getty Images). Tuvo la suerte de recibir asesoramiento del difunto Tim Hetherington (Magnum).


EXPOSICIONES

Tuvo su primera exposición individual en 1993 y ha expuesto en solitario y en grupos en Europa, Asia y los Estados Unidos, incluyendo:
2016 - Futures @ The Warsaw (Brooklyn, Nueva York) muestra colectiva
2013 - La historia de la exposición colectiva Creative SeeMe Gallery (Nueva York)
2008 - "Sopa de fideos y otros rituales de la mañana" Black Box Cultural Center (Marbella, España) solo
2008 Association of Photographers Gallery (Londres, Reino Unido), la muestra grupal de Critic organizada por Vice UK.
2007- "Sopa de fideos y otros rituales de la mañana" Club de Corresponsales Extranjeros como parte del Photo Phnom Penh Fringe Festival (Phnom Penh) solo
1995 - No Lo Se Bar (Madrid) solo.
1994 - Muestra colectiva de los próximos fotógrafos españoles (Texas).
1993 - Centro de Artes Visuales (Madrid) solo.


Mexican born Spaniard, Angélica has lived in all four continents and considers herself a cultural mutt. Her focus is on capturing the essence of the mundane. Making the ordinary seem unique. Her work; first with UNICEF and now as an freelance aid consultant; has taken her around the globe where she has been able to explore different realities and living conditions.

“This is Angelica’s strength, capturing people and places and making the everyday look beautiful and exotic.” (Emma Fordham, artist) She views the photograph as only the first step in the process, "sculpting" the image through the editing process to enhance its essence.

Angélica begun studying photography in 1990 in Madrid. She is mostly self taught but has undertaken studies with Chien-Chi Chang (Magnum), Ron Haviv (VII) and Tito Herrera (STUDIO at Getty Images). She was lucky to receive mentoring from the late Tim Hetherington (Magnum).


EXHIBITIONS
Colectivas Collective Exhibits

2019 - The Affordable Art Fair Metropolitan Pavilion, New York
2016 - Futures @ The Warsaw, Brooklyn, New York.
2013 - The story of the Creative, SeeMe Gallery, New York
2008 - Association of Photographers Gallery, London, UK. Critic’s choice group show organized by Vice UK.
1994 - Upcoming Spanish photographers (Texas) group show


Individuales Solo Exhibits

2008 - "Noodle soup and other morning rituals" Black Box Cultural Center, Marbella, Spain
2007 - "Noodle soup and other morning rituals" Foreign Correspondents Club as part of the Photo Phnom Penh Fringe Festival, Phnom Penh.
1995 - No Lo Se Bar, Madrid.
1993 - Center for Visual Arts, Madrid.

www.angelica.carbonmade.com
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ANGEL HARO


la galería

Striving to see reality through different eyes. Intentando ver la realidad a través de diferentes miradas.
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OPENING HOURS: MONDAY TO FRIDAY 9:00am - 2:00pm
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HORARIO DE APERTURA: LUNES A VIERNES 9:00 - 14:00h
TARDES Y SÁBADOS BAJO CITA CONCERTADA

+34 658852228 +34 952826892
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ESTUDIO ERNESTO PALANCO ARQUITECTURA
Urb. Cortijo de Nagüeles, 88D, 29602 Marbella, Málaga. SPAIN


A Private Gallery in Marbella.
Galería Privada en Marbella.


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