"El espacio que rodea la obra es tan esencial como la materia misma, en una búsqueda de la ausencia a través de la escultura."
Escultor y artista visual que explora la relación entre materialidad y ausencia. Su trabajo se basa en la sustracción de materia para dar protagonismo al vacío y la fragilidad de la forma.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ha ampliado su formación en escultura y dibujo en Madrid y Granada. Actualmente reside en Granada, donde combina su labor creativa con la docencia como profesor de escultura en piedra en la Escuela de Arte José Val del Omar.
Ha participado en numerosas exposiciones y ha recibido premios como el Premio Senyera de Escultura, el Premio Flechazo, el Primer Premio de Escultura de la Villa de Ayllón y el Premio de Escultura de la III Bienal Internacional de Realismo y Figuración Contemporánea.
Su obra forma parte de colecciones e instituciones en España, Francia, Líbano y Rusia, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Ayllón, la Universidad Complutense de Madrid y el Parque de los Sueños en Penza, Rusia.
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Juan Jose BotellaEstructura Tubular I, 2020Alabastro39 x 23 x 16 cmVer más detalles -
Juan Jose BotellaEstructura Tubular II, 2020Alabaster39 x 21 x 20 cmVer más detalles
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Juan Jose BotellaDibujo en el espacio I, 2023Alabaster75 x 37 x 20 cmVer más detalles
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Juan Jose BotellaEstructura Tubular III, 2023Alabaster25 x 16 x 16 cmVer más detalles
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Juan Jose BotellaDibujo en el espacio II, 2023Alabaster24 x 52 x 16 cmVer más detalles
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Juan Jose BotellaDibujo en el espacio III, 2023Alabaster25 x 19 x 20 cmVer más detalles
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Juan Jose BotellaDibujo en el espacio IV, 2023Alabaster29 x 28 x 14 cmVer más detalles
Juan José Botella (Moñino, Orihuela, 1978) es un escultor y artista visual cuya obra investiga la relación entre materialidad y ausencia. A través de la sustracción de materia, sus esculturas buscan desafiar el peso y la presencia del material, otorgando al vacío un papel central en la composición. Su trabajo se sitúa en el límite entre la solidez y la fragilidad, explorando cómo el espacio y la luz definen los límites de la forma.
Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y posteriormente amplió su formación en escultura y dibujo en Madrid y Granada. Durante su trayectoria, ha vivido en distintas ciudades y trabajado como escultor en diversos países, lo que ha enriquecido su práctica artística con una amplia variedad de materiales, técnicas y enfoques conceptuales. Su producción más reciente profundiza en la conexión entre escultura y dibujo a través del estudio de la sombra como elemento plástico.
Actualmente reside y trabaja en Granada, donde compagina su actividad artística con la docencia. Es profesor titular de escultura en piedra en la Escuela de Arte José Val del Omar, un ámbito que le permite compartir su experiencia y reflexionar sobre los procesos escultóricos desde la enseñanza.
Su obra ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Senyera de Escultura, el Premio Flechazo de la Feria de Arte Contemporáneo FLECHA, el Primer Premio de Escultura de la Villa de Ayllón y el Premio de Escultura de la III Bienal Internacional de Realismo y Figuración Contemporánea. Ha expuesto en ferias, galerías y centros culturales en España y el extranjero, participando en certámenes como el V Certamen de Escultura Ciudad de Álora en Málaga y la exposición Poéticas de la Fragilidad en Benicasim.
Sus esculturas forman parte de colecciones e instituciones en España, Francia, Líbano y Rusia. Algunas de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo de Ayllón, la Universidad Complutense de Madrid y el Parque de los Sueños en Penza, Rusia. Su práctica artística sigue evolucionando en torno a la tensión entre presencia y ausencia, explorando los límites de la forma a través del espacio, la luz y la materia.
