DISCOVERY - D1
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Fuerza, belleza y fragilidad.
Lo que significa ser mujer a través de los ojos de tres artistas femeninas excepcionales.
La galería española de arte contemporáneo Isolina Arbulu se enorgullece de anunciar su primera participación en Photo London. La galería mostrará el trabajo de tres fotógrafas de talento de diferentes nacionalidades que exploran lo que significa ser mujer en el contexto político y cultural actual.
La artista chilena Magdalena Correa, la fotógrafa colombiana Adriana Duque y la fotógrafa mexicana/española Angélica Arbulu utilizan sus imágenes para concienciar, desafiar estereotipos e inspirar el cambio.
Magdalena Correa, presenta obras de su reciente colección "Suiti", una pequeña comunidad letona que vive aislada en un territorio de mayoría luterana. Suiti es una forma de cultura católica reconocida como patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO. La vida de los suiti gira en torno a estrictas costumbres y rituales que mantienen viva su cultura, incluido el canto de zánganos interpretado únicamente por las mujeres. Al principio, las mujeres suiti debían llevar un uniforme especial, con amplias faldas de vivos colores rojo, verde y azul, para distinguir mejor a los católicos de los protestantes. Estas faldas se han convertido en un elemento importante de su identidad. Magdalena capta maravillosamente la singularidad de estos detalles que mantienen viva una cultura en lucha. La obra de Magdalena figura en algunas de las colecciones públicas y privadas más importantes del mundo.
Las imágenes fotográficas de Adriana Duque aluden a tradiciones de tableux que incluyen los fondos utilizados por los retratistas comerciales del siglo XIX. Las fotografías de Adriana juegan con la idea de una infancia sin fin, complementada con elementos tomados de contextos rurales. Adriana ha desarrollado el uso de escenas fotográficas que abordan la identidad adolescente femenina utilizando narrativas fronterizas. En su último proyecto, "Todo lo que intenta revelarse", las famosas princesas de Duque abandonan sus suntuosas coronas doradas para adornarse con sutiles membranas de inspiración vegetal cubiertas de telas ligeras y translúcidas que cobijan pequeños y frágiles fragmentos de una naturaleza aún viva. Un tejido de energía que las conecta y también las aísla; protegen y a la vez atrapan la fragilidad de la existencia femenina.
Angélica Arbulú: Su obra reflexiona sobre la formación y la pérdida de identidad a través de rituales cotidianos que a menudo pasan desapercibidos. Su elección de los temas está fuertemente influenciada por sus experiencias como mujer, madre y emigrante perenne. El resultado es una serie de retratos íntimos que nos invitan a hacer una pausa y ponernos en la piel del "otro". En Photo London, Angelica presenta la serie Sine Personæ. La palabra persona procede del latín Personæ, que significa máscara. El título refleja la intención de la fotógrafa de desenmascarar la verdadera esencia de sus sujetos. El trabajo de Angélica reflexiona sobre la mercantilización del cuerpo de la mujer y su uso en la publicidad, donde a menudo se deshumaniza y se presenta como partes en lugar de como un todo. Angélica cambia la dinámica jerárquica entre el fotógrafo y el sujeto permitiéndole participar en su representación e invitándole a utilizar su propio cuerpo como lienzo y a tener literalmente la última palabra. El punto de vista de Angélica es personal, los fotografía con ojos de madre, fascinada por esa transformación casi mágica, buscando a ese ser mitológico que ya no es niño pero aún no es adulto. Ve en todos ellos la misma larva luchando por definir su forma adulta, pieza a pieza, con la belleza y los cánones de belleza pesando mucho en ese proceso.
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator
Estamos encantados de tener la oportunidad de presentar la obra de estas tres artistas excepcionales, que aportan una nueva perspectiva a la forma en que vemos y entendemos a las mujeres. Sus imágenes son un testimonio del poder de la fotografía.
